中央美术学院建筑设计考研参考书笔记
现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
本章重点主场之利发挥作用门兴格拉德巴赫与科隆激战握手言和：人物、风 格、事件、工艺美术运动的影响
工业革命初期的设计发展状况:
欧洲 18 世纪仍处在农业经济时代，是B体育封建制度，阻碍主场之利发挥作用门兴格拉德巴赫与科隆激战握手言和了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:
1、贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。两大优点:知识分子的思考；外界的交流。代表作:法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。
2、底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。
背景:
18 世纪末，工业化来势汹汹:
1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。
2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。
趋势:
设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。18 世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。代表，法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。
设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪 漫主义。在美国的最大体现是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划
19 世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求:功能好，装饰应该与功能吻合。
英国工艺美术运动
工艺美术运动
英国工艺美术运动产生的背景:
1、过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延
2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。
起因:
1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。
2、1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19 世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
4、1860 年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。
5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851 年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒别不一的看法。
“工艺美术”运动理论指导家是拉斯金。运动的主要人物是莫里斯。
目的：为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁 ，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。
首先令人震惊的是水晶宫：
“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计的展览馆。钢材+玻璃晶莹剔透，采光极好，故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。
1851 年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补，把哥特式纹样刻到蒸气机体上；在金属椅上用漆画木纹；在纺织机上加大批罗可可风格饰件。
态度：
一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就
另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人，但 另一方面，他们又都是机械否定论者。
水晶宫对世界近现代、建筑史、工业设计史具有重大意义：
●本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。
●没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。
●从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
●技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。
【影响和意义】：
工艺美术运功是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远。在 美国影响产生了芝加哥学派，在欧洲，促进另一场设计运动——新艺术运动的产生。虽然工艺美术运动在20 世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。工艺美术运动队工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。重要人物及主张：
【约翰.拉斯金】
一、他的主张主要要有:
1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
二、他认为设计只有两条路:
1、对现实的观察，观察自然。
2、具有表现现实的构想和创造能力。
三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众 服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
他的口号之一:“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大 众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。
他认为:为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。
提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对 不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。
工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越 发达。
【言论】 “艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人
理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果 作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。”
他 1895 年进一步发展了自己的设计思想：
“……只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”
【威廉?莫里斯】
英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先 驱。是拉菲尔前派的主要成员。
他与艺术家福特·布朗、爱德华·伯恩-琼斯，画家但丁·罗塞蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派。
主张：①回溯到中世纪的传统，②吸收日本艺术精华。反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。
目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。
事迹：1888 年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。
主要设计：设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。 严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:
因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
【“红屋”】
英国工艺美术的典型代表作品，菲利普——韦伯1859 年设计，因外墙采用红砖而得名，红屋是具有创造性的建筑。强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。
其成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点， 同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
“工艺美术”运动风格的特征：
1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动优缺点:
优点:
1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。
2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。
3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
缺点:
1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格
2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响:
1、在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
英国的“工艺美术”运动
一、家具
查尔斯·沃赛（Charles Annesley Voysey 1857—）原为建筑师
风格：简朴、大方，不十分崇尚古风、有革新意识；清新、轻巧 材料喜用橡树（简洁、结实而大方）偶作铜饰
巴里·斯柯特（Baillie Scott）原为建筑师
风格：注装饰效果，善用凸突线条作装饰，民间图案植物纹样
主张：与房间同时设计家具，使之浑然一体，当时很受推崇，他创立的风格普及至伦敦效区.
二、陶瓷
品种：陈设瓷 重装饰（之前深受中、日影响）日用瓷彩绘植物纹釉面砖彩绘植物纹
科研：高温釉与窑变品种的试验
三、染织
1862 年出品莫里斯亲自设计的壁纸植物纹花草；清新自然
主张：反对任何化学染料主张用天然染料（与反对机械的主场是一致的）1883 年建立了新染织厂，生产地毯（与壁纸风格一致）女儿玛丽善刺绣
四、印刷、书装 两种风格：
①古典：浓郁的复古意趣，直接模仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古旧，违反了莫氏自己，倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的藏品。
②清新：儿童读物突破童话故事风景、室内、树木等书籍装帧突出者：
戴伊 杰西·金格里那韦奥布里·比尔兹利（Awbrey Beardsley）出过13 卷之多《黄皮书》带有法国新艺术的萌芽和气韵。1912 年，英国出版《印痕》字体设计改革“高雅字体”爱德华·约翰逊
美国的“工艺美术”运动
随着约翰·鲁斯金的理论著作和威廉莫里斯的设计作品传播到美国
时间：19 世纪下半叶，艺术与手工艺运动在美国渐渐兴起；延续时间比英国长，直到1915 年前后才结束
代表人物：弗兰克·赖特；古斯塔夫·斯提格利；格林兄弟（洛杉矶地区的建筑与设计师）
基本宗旨：与英国的“艺术与手工艺运动”相似；较少强调中世纪或哥特风格特征；讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节.
【与英国工艺美术运动之比较】：
美国“工艺美术”运动并不是如同英国的“工艺美术”运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。美国“工艺美术”运动史包含在芝加哥学派的设计中，希望能够突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取一些养分，来发展为富裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。美国的“工艺美术”运动建筑设计具有强烈的日本倾向，采用所谓“装饰性的运动功能性构件”的方法，都是来自日本建筑和家具设计的。他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国“工艺美术”运动相似的，但是他们却比较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征，增加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响。英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的，比如格林兄弟的根堡住宅，就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性。，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和情调横向形式的特点。格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木树本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。
小 结：
艺术与手工艺运动在莫里斯·罗斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张：美术家从事产品设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征：①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果；②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；③设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。
缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。这种错误的原则与主张， 使英国的工业设计革命推迟。
工业设计革命具备的两个基本要素： ①对旧传统的摒弃②对机械生产的肯定
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