清水岩弘法广场上诺丁汉森林怒放青春，队员技术比拼，各展神通，矗立着一尊目前国内最大的B体育清水祖师雕像诺丁汉森林怒放青春，队员技术比拼，各展神通，笑迎海内外宾客、信众。那简练整体的大型雕塑语言和恰到好处的衣纹线条处理，体现作者深厚艺术造诣和修养。设计此作品的作者就是我县著名雕塑家、福州大学厦门工艺美术学院教授马心伯。
人物名片
马心伯，笔名马夫，1940年生于安溪。福州大学厦门工艺美术学院（原福建工艺美术学校）教授，中国工艺美术学会会员、雕塑专业委员会会员、中国美协福建分会会员。
其雕塑、绘画作品曾入选第六届全国美展、第二届中国西部大地情·全国山水风景画展等；作品和传略编入《中国当代美术家名人录》《当代中国陶瓷精品选》《中日现代美术通鉴》《中国书画作品收藏宝典》、中央文献出版社《强国丰碑》、人民画报社《中国巨变》等。
“四十而习”逐梦雕塑
1940年，马心伯出生于蓬莱镇新美村一个穷苦农民家庭。从小就酷爱美术的他，因买不起笔墨纸砚，常在河边用树枝画沙学画，梦想有一天能当上画家。1957年，在安溪一中读高中时，一段时间因病休学在家，这期间，恰逢厦门鹭潮美术学校春季招生。“太激动诺丁汉森林怒放青春，队员技术比拼，各展神通了，我当时穿上木拖鞋就直接从安溪坐诺丁汉森林怒放青春，队员技术比拼，各展神通了好几个小时的车到厦门，再乘船去了当时位于鼓浪屿八卦楼的美校报考！”回忆起当年报考美校的情景，马心伯仍难掩激动。
凭借着扎实的艺术功底，马心伯成当年招考百名新生被正式录取五个学生之一。1961年，由于成绩优异，马心伯留校做雕塑专业老师。1966年，文化大革命开始，学校停课，许多老师被下放到农村“再教育”。“一下子把我们的青春，艺术梦想都抛到鹭江！”尽管话语幽默，语气中却透露着当时的无奈与痛楚。直至1974年，学校复办并重新开始招生，他才重新调回学校任教。
马心伯崇尚一句话，叫“四十而习”。“四十岁前，因时代不可抗力，浪费太多时间；现在，我要和时间赛跑，把失去的时间夺回来。”马心伯曾经特意请求老校长许霏刻了两枚印章，“四十而习”“追日月”，作为鞭策。
1980年，四十岁那年，已是福建工艺美术学校教务长的马心伯，远赴北京中央工艺美术学院郑可教授工作室进修“充电”如愿以偿地开始“四十而习”深造历程。名师指导加上自身勤奋和悟性，马心伯进步很快。郑可教授也很喜欢这位远道而来、在工作室中最年长的学生。每周六晚上，他都会把马心伯叫到自己家中单独“开小灶”，向他传授自己多年雕塑心得。“这两年时间，是我艺术生涯中最重要的两年，奠定我艺术上的转折和艺术风格的形成。”马心伯说。
潜心耕耘桃李芬芳
在艺术创作上，马心伯视自己为探索者，他从“道法自然”中感悟造型艺术规律，表达自己对人与社会、人与自然的关切和思考。一个单纯的基本型，或圆或方，加加减减，在马心伯手中就变得很有意味，把玩间或设于架上，总有一股雄浑之美，境界之美。《提水女》《海韵》《顶天立地》《孝子李逵》等作品，都是以最简约形式迸发出巨大艺术魔力，让人怦然心动。他创作的许多作品获过包括入选全国美展在内一些“含金量”很高的奖项，雕塑作品《鹭岛风情》作为厦门市政府礼物“落户”南极科考站，名字登录国内雕塑类图书迄今最畅销的《世界雕塑全集——东方卷》上。
马心伯的美学取向架构于庞大而精深的东方文明，尤其钟爱先秦及汉唐、魏晋艺术，追求拙朴、雄浑的大美境界，而这种遗韵亦渗透在他的作品当中，并在探索研究中逐渐形成对雕塑造型和雕塑语言的个人体系构建，这就是“基本形加减法”。
正是这套独具一格的系统雕塑理论，让学生们从对雕塑“不得其门而入”到能快速进入雕塑最核心秘境，在他们未来雕塑生涯中产生“受益终生”影响，诞生出不计其数国内外具有学术影响力的高徒。其中包括国际著名当代雕塑家陈文令、“万仟堂”创始人蔡万涯，以及数不胜数的省市级工艺、美术大师。他们尽管艺术风格迥异，却犹如“八仙过海”一般各显神通，在各自艺术领域里印证他的艺术理论。
“恩师马心伯很擅长用各种各样的方式来启发学生，他解的‘惑’并不仅仅是技术层面上的问题，更重要的是教学生怎么独立思考，怎么开拓自己的思路。”陈文令说，与恩师的情谊，仅用“缘分”来形容是远远不够的，马心伯老师既是他的恩师，更是亲密的同乡，他们的艺术生命是紧紧连结在一起。
在创作中，马心伯勇于追求，跟随时代;在生活中，他又生性恬淡。“人活着，不仅仅是为了钱财，更高的境界是精神财富。”他说，在他的创作生涯中，他始终坚持着自己的艺术个性，不为钱财和利益所动。他觉得这样才对得起自己。
愿为家乡培养雕塑人才
↑↑↑清水祖师十分之一比例泥稿塑造
马心伯有较深的家乡情结，他长期居住在厦门鼓浪屿，但每年春节都回安溪与亲人团聚。他为家乡创作两件作品，也是在他一生中所作体量最大雕塑作品。1990年，应邀为凤山公园设计塑造高7.3米，宽13.5米的大型“弥勒佛”雕像，他亲自到凤山踩点，选择一处能一眼看遍全城的最佳地点和朝向，返校后，立即着手设计。利用暑假时间回到安溪，组织在艺术院校就读的学生，依据实际地形采用登高线和九宫格原理实施雕塑放大工程。经过一个月日夜施工，完成这尊雕像。
2011年，马心伯为家乡设计身高9.9米(寓意九九归一)的清水祖师圣像，加上帽子和底座总共15米高，用花岗岩雕成，于2014年初在清水岩成功揭幕。“这是一件善事，对于我而言，能参与其中，也是一种缘分，希望借此为家乡做一点事。”马心伯谈及创作设想时说，清水祖师雕像设计稿是按1：10比例设计的，根据雕像在清水岩安放地点及观众不同距离视角要求而设计，清水祖师的袈裟是展开的，整个底座被笼罩其中，寓意清水祖师法力无边，普度众生。因清水祖师是“雨神”，佛像线条设计流畅，即使是雨天，佛像上也不会有积水，这里头就有很多雕塑技巧，也是颇费心思的。
“我是一个为艺术而生的人，愿意永远做一名艺术的探索者。”今年78岁高龄的马心伯退而不休，仍潜心在三维（雕塑）和二维（绘画）的造型艺术中进行新的探索。“我的根在这里，生于斯，长于斯，这是我的家乡。在艺术创作过程中，汲取许多家乡文化养分。”马心伯教授说，如果有机会，他也希望能在家乡举办一次艺术展览，向家乡父老做个汇报。要是有对雕塑兴趣的青年人，他愿意对他们进行指导、培训，倾囊相授，为家乡培养雕塑艺术新生力量。
洪金示文 图
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